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Actualités 2018 / 2019 / 2020

Niort 26 avril 2018
Dans le cadre de « Quoi de neuf ce soir ? »
Conservatoire danse et musique Auguste-Tolbecque

« La voix des monicas»
D'après « Un de Baumugnes » de Jean Giono.

Éditions Grasset
Pour flûte céramique, petite flûte, flûte de Pan et sons sur support

Avec la participation de Coline Drieu, récitante

Pour aborder l’univers de Jean Giono, j’ai choisi dans un premier temps de  développer la composition autour des personnages qu'il met en scène comme « Pan », « Les  Monicas »,  « Janet »
Après la création* de «Colline» puis de « Pan, Maître de Lure », « La Voix des Monicas » s'inspire aussi d'un épisode saisissant que Giono nous raconte.
Visionnaire, avec l'étonnante et tragique vie des hommes aux langues coupées, Jean Giono nous fait pénétrer dans la montagne des muets , « le pays où on ne parle pas comme des hommes....... »
Le choix de l'instrument principal n'est pas anodin. Il s'agit d'une flûte céramique** à trois sons  que j'ai appelée « Monica ». Cet instrument témoigne d'une des factures les plus ancestrales d' instruments à vent.
La tragédie contée par Giono symbolise la volonté des hommes opprimés et privés du langage à s'exprimer, coûte que coûte.
L'histoire est racontée comme un secret qui, par la mise en exergue de certains mots ou bribes de phrases, amènera l'auditeur à découvrir la dramaturgie.

Comme souvent dans l’œuvre de Giono, l'espoir est toujours au rendez-vous : pour « le bel air qui dit qu'on a du beau foin.... », un clin d’œil à la tradition provençale et à son « galoubet tambourin » termine la composition.

 

« Silentium Nostrum »
de Elizabeth Bossero

D'après Shirin Ramzalani Fazel

José Richaud , récitant
Gérard Garcin, flûte préparée, flûte en sol

Pour répondre à la demande de G.Garcin, j'ai décidé que la Méditerranée qui m'inspirait était celle d'aujourd'hui. C'est dans « El Ghibli - Rivista di Letteratura della Migrazione", revue gérée par des écrivains immigrés vivant en Italie, que le texte Mare Nostrum de l'écrivaine somalienne Shirin Ramzanali Fazel a cristallisé mon projet de composition.
(Rappelons que Mare Nostrum a désigné l'opération militaire et humanitaire déployée en Italie suite au drame de Lampedusa en 2013).

Cette poésie extrêmement claire tant au niveau de la forme que du contenu, confrontant le point de vue des touristes aisés et celui des refugiés, m'a semblé bien appropriée pour une "traduction" musicale du drame qui se joue actuellement.

La "préparation" de la flûte renvoie à cette même mer : l'instrument, enveloppé dans un sac en plastique comme un corps mort, produit de constants crépitements marins...Ajout de la sirène sur une proposition de G.Garcin, impliqué corps et âme dans mon projet, suite à une collaboration intense.

J'aimerais à travers ces sons et ces mots et avec ceux qui les écoutent, accompagner les milliers de sillages qui sont creusés chaque jour en Méditerranée.

Elizabeth Bossero

 

 

Pertuis, Sète, Rivesaltes, Perpignan

« Nessym, le souffle de la Méditerranée »

Département Art Dramatique du CRR de Perpignan
Jean-François Héron récitant

Gérard Garcin, flûte(s)

"Le souffle de la Méditerranée" est un parti-pris.

C'est un éclairage de la Méditerranée au sens propre mais aussi au sens de la culture méditerranéenne qui a motivé ma démarche de flûtiste.

Pour donner du sens à cette mosaïque méditerranéenne, la "Parole" portée par la littérature et la poésie m'a aussi semblé importante et d'une réelle complémentarité.

La rencontre Texte / Musique  développée par "Nessym" a été pensée notamment pour la programmation des médiathèques ou en lien avec leurs activités.

Ce programme de récitals propose donc une double mise en relation :

-de la musique traditionnelle contemporaine tunisienne ou d'un compositeur né à Alep,  avec  une création musicale européenne dont le seul point commun des auteurs est leur vie en Méditerranée.

-d’œuvres musicales des XXème et XXIème siècles avec la littérature et la poésie.

Compositions (liste non exhaustive) : Gabriela Cecchi ; Georges Couroupos,Maité Erra, Ahmed Essyad, Franco Donatoni, Jean jacques Di Tucci,, Alain Fourchotte,  Joan Guinjoan, Goffredo Petrassi,  Christobal Halfter, Lucie Prod'Homme, Michel Pascal, Salah Mahdi, Dia Succari,.........

Poésies (Liste non exhaustive) : Adonis, Tahar Bekri, Mohammed Bennis, Cervantès, Frederico Garcia Lorca, Nazim Hikmet, Raphaël Monticelli, Yannis Ritsos, , Sylvie Nève, Cécile Oumhani, Amina Saïd,, Habiba Djanine,....

Gérard Garcin


14 septembre 2018 : Médiathèque des Carmes - Pertuis
18 Janvier 2019 : Mémorial du Camp de Rivesaltes
9 février 2019 : Médiathèque François Mitterrand – Sète -
22 Février 2019 : Festival Prospective XII - Perpignan
28 Mars 2019 : Mémorial du Camp de Rivesaltes
19 avril2019 : Mémorial du Camp de Rivesaltes

Créations de
Lucie Prod'Homme, Gabriela Cecchi, Michel Pascal, Jean-Jacques Di Tucci, Dominique Lievre, Gérard Garcin

 

Albi – « Le Frigo »
26 avril 2019

« Tubos »
Trilogie pour Georges Petit
Pour divers instruments à vent, saxophones et support audio

Pour le saxophoniste et improvisateur Georges Petit,

Ne délaissant en aucune façon ses saxophones, Georges Petit développe depuis de nombreuses années un véritable artisanat de ré-inventeur d'instruments traditionnels, nous rappelant très souvent la Méditerranée.

« Tubos » se propose de mettre en valeur les univers sonores que Georges Petit a ainsi explorés.

« Recetto » en est le premier volet

 

Theâtre de Douai
27 et 28 mai 2019

Commande Musicale du Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai

« La sonnerie des Gayants »
Suite pour quintette de cuivres

« Elzeard »
Poème symphonique d'après
« L'homme qui plantait des arbres » de Jean Giono - Editions Gallimard

« Les deux ailes de l'âme »
Concerto pour grand orchestre d'harmonie
D'après « Euphonia » de Hector Berlioz

Orchestre symphonique, direction Jean-Charles Benthowski
Orchestre d'harmonie, direction Georges Mouy

Elèves musiciens, danseurs et acteurs du CRR de Douai.

 

 Projets en cours :

Reprise dans le cadre du cinquantième anniversaire de la mort de Jean Giono

« Pan, Maître de Lure »
Un tryptique pour Jean Giono

 Trio pour flûtiste jouant percussions
Récitant jouant flûte à bec
Violoncelliste jouant objets sonores

 

« La voix des monicas »
Un tryptique pour Jean Giono

 Version pour flute et son sur support
Version pour flute et récitant

 

« Fortis est ut mors dilectio »
(L'amour est fort comme la mort)

 D'après le Cantique des Cantiques

Six voix solistes et orgue

 

« Montezuma à Venise ou le miroir des mondes »

-Opéra uchronique-
d’après l'œuvre d' Alejo Carpentier « Concierto Barocco »
Livret de Ricardo Montserrat

Lorsqu'on lit l'œuvre de l'écrivain cubain dont la culture européenne est sans faille, on se dit que le mot "baroque" est insuffisant.

La rencontre avec Ricardo Montserrat, écrivain et librettiste  tout aussi intéressé que moi par cet auteur, m'a amené à "passer à l'acte".... et à envisager même une « re – lecture » totale, voire une transposition.

Outre la drôlerie de l'histoire, l'approche historique sous-jacente mais fondamentale, les décalages et allers-retours dans le temps sont les éléments de base, générateurs d'une forme très proche d'une écriture musicale où la vie et la mort sont des « leitmotiv » jouant le rôle de facteur temps.

Pour y répondre, le parti--pris compositionnel sera la recherche d'un langage utilisant toutes les formes de l'expression du « parlé théâtral », de la narration, au « chanté lyrique » dans toutes ses déclinaisons.

La dimension "baroque" sera recherchée sous une forme opératique. L'orchestration soutenant l'action scénique sera confiée aux instruments "à l'inglese" enseignés par Vivaldi à « l'Ospedale de la Pietà » en opposition à des instruments modernes,  mais rappelant la culture cubaine et latino-américaine comme le bandonéon.

La distribution vocale se fera aussi dans cette « approche baroque » avec un choix  volontairement éclaté des types de voix:
- les rôles de Montezuma, Haendel, Scarlatti seront confiés à des voix masculines, mais d’autres rôles seront attribués en référence à une pratique courante dès l’origine de l’opéra :

  • le rôle de Vivaldi à une voix de haute-contre,
  • le rôle du valet 1 (Francisquillo)  à une voix féminine grave (alto ou mezzo).
  • Le rôle du valet 2 (Filomeno)  à une voix « non lyrique »venant des musiques traditionnelles.

Un ensemble vocal féminin trouvera toute sa place dans la scène de « l’Ospedale de la Pietà » où le Prêtre Antonio Vivaldi présente les pupilles, élèves musiciennes du « Maître » :
Cattarina del Cornetto…....Bettina della viola all’inglese..…Bianca Maria Organista….…Margherita dell’arp dopio…..Giuseppina del chitarone…..Claudia del flauto…Lucietta della violetta inglese…
Ce chœur sera un « chœur en scène ». Outre la scène de l’hôpital, il jouera aussi le rôle de coryphée, venant relayer le valet 1. Différents seconds rôles seront également attribués aux choristes.
Dans un souci d’alchimie vocale, la masse vocale qu’il représente se mélangera aussi à l’écriture instrumentale.

 

« Lire et délire »

 D'après le Cantique des Cantiques La rencontre entre Vivaldi, Haendel, Scarlatti, Stravinsky, Amstrong sera, elle aussi, une nouvelle histoire musicale, source de transposition contemporaine, amenant l'auditeur à reconnaître ou déceler quelques citations ou emprunts.....